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História da música eletrônica pré- data o rock’n roll era por décadas, para que chegasse ao que vemos hojes nas músicas eletronicas mais tocadas. A maioria de nós nem sequer estavam no planeta , quando começou o seu desenvolvimento , muitas vezes obscuro, subestimado e incompreendido. Hoje, esse ‘ outro mundo ‘ corpo do som , que começou perto de um século atrás, pode não parecer estranho e único como as novas gerações têm aceitado muito do que como mainstream, mas teve uma estrada esburacada e , na busca de aceitação audiência de massa , um lento .

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Muitos músicos – os defensores modernos das musicas eletronicas mais tocadas- desenvolveu uma paixão por sintetizadores analógicos na década de 1970 e início dos anos 1980 com canções tarde assinatura como avanço de Gary Numan , ” Are Friends Electric ? ‘ . Foi nesta época que estes dispositivos se tornaram menores , mais acessível, mais fácil de usar e mais acessível para muitos de nós. Neste artigo vou tentar traçar essa história em capítulos de fácil digestão e oferecem exemplos de melhores defensores modernos de hoje das eletronicas mais tocadas .

Conheça o melhor da música eletronicas mais tocadas

Para mim, este foi o início de uma nova época pra as eletronicas mais tocadas . Para criar eletronicas mais tocadas, que já não era necessário ter acesso a uma sala cheia de tecnologia em um estúdio ou ao vivo . Até agora , este foi apenas o domínio de artistas dos gostos de Kraftwerk , cujo arsenal de instrumentos eletrônicos e engenhocas personalizado construído o resto de nós só poderia ter sonhado, mesmo que pudéssemos entender a logística de seu funcionamento . Dito isto, no momento em que eu estava crescendo nos anos 60 e 70, no entanto, eu tinha pouco conhecimento da complexidade do trabalho que havia estabelecido um padrão nas décadas anteriores para chegar a este ponto.

Músicas eletrônicas são comuns em baladas

A história da música eletrônica, para que tudo chegasse até hoje nas eletronicas mais tocadas, deve muito a Karlheinz Stockhausen ( 1928-2007 ) . Stockhausen foi um compositor Avante Garde alemão e uma figura pioneira na música eletrônica desde a década de 1950 em diante , influenciando um movimento que acabaria por ter um impacto poderoso sobre nomes como Kraftwerk , Tangerine Dream , Eno Cérebro , Cabaret Voltaire, Depeche Mode , para não mencionar o trabalho experimental dos Beatles e outros na década de 1960 . Seu rosto é visto na capa da “Lonely Hearts Club Band Sgt . Pepper ” , dos Beatles 1967 mestre Opus . Vamos começar , no entanto, viajando um pouco mais para trás no tempo.

A Virada do Século 20

Os DJ's escolhem as melhores músicas eletrônicas nas baladas.

Veja a história da música eletrônica até as atuais mais tocadas

Em retrospecto Clara, foi a primeira célebre ‘estrela’ da genuína música eletrônica a entrar para a lista de eletronicas mais tocadas. Você é improvável encontrar performances mais assustadores , ainda belas da música clássica no Theremin . Ela é definitivamente uma das minhas favoritas !

Música Eletrônica em Sci- Fi , Cinema e Televisão

Infelizmente, e principalmente devido à dificuldade em dominar a habilidade, o futuro do Theremin como um instrumento musical presente nas eletronicas mais tocadas foi de curta duração .

Empregando um teclado padrão e familiar que poderia ser mais facilmente dominado por um músico , instrumento de Martenot sucesso onde o Theremin falhou em ser user-friendly. Na verdade , tornou-se o primeiro instrumento eletrônico de sucesso para ser usado por compositores e orquestras do seu período nas eletronicas mais tocadas.

É caracterizado com o tema para o original série de TV dos anos 1960 “Star Trek” , e pode ser ouvida em gravações contemporâneas por nomes como Radiohead e Brian Ferry.

O expressivo multi- timbral Ondes Martenot , embora monofônico , é o instrumento mais próximo de sua geração eu ouvi que se aproxima o som da síntese moderna .

” Forbidden Planet “, lançado em 1956, foi o primeiro grande filme de estúdio comercial a apresentar uma trilha sonora exclusivamente eletrônico … eletronicas mais tocadas além de introduzir Robbie the Robot eo impressionante Anne Francis ! A pontuação inovador foi produzido por marido e mulher equipe de Louis e Bebe Barron , que, no final da década de 1940 , estabeleceu o primeiro estúdio de gravação de propriedade privada nos EUA gravando artistas experimentais eletrônicos, como o icônico John Cage (cujo próprio Avante Garde trabalho desafiou a definição de música em si !) .

Os Barrons são geralmente creditado por ter alargando a aplicação de música eletrônica eletronicas mais tocadas no cinema . Um ferro de solda em uma das mãos , Louis construído circuitos que ele manipulado para criar uma infinidade de bizarro , efeitos ” sobrenaturais ” e motivos para o filme . Uma vez executado, estes sons não poderia ser replicado como o circuito iria sobrecarregar propositalmente , fumaça e queimar para produzir o resultado de som desejado.

Consequentemente, todos foram gravadas em fita e Bebe peneirada através de horas de bobinas editada que foi considerada útil, então re- manipulado -los com atraso e reverberação e criativamente apelidado o produto final usando vários decks de cassetes .

Além deste método laborioso trabalho , sinto-me compelido a incluir o que é , sem dúvida , a assinatura de televisão eletrônico mais duradouro e influente de sempre: o tema para o funcionamento 1.963 série de aventura britânica Sci- Fi tempo ” Dr. Who ” . Foi a primeira vez que uma série de televisão apresentou um tema exclusivamente eletrônico eletronicas mais tocadas. O tema de ” Dr. Who ” foi criada no lendário BBC Radiophonic Oficina usando laços de fita e osciladores de teste para executar através de efeitos , gravar estes a fita, em seguida, foram re- manipuladas e editadas por outro pioneiro Electro, Delia Derbyshire , interpretando a composição de Ron Grainer .

Como você pode ver , o uso predominante da música eletrônica no vintage Sci- Fi foi a principal fonte de percepção do público em geral dessa música como sendo ” de outro mundo ” e ” soar estranho – bizarro ‘ . Este continua a ser o caso , pelo menos até 1968 , com o lançamento do álbum de sucesso “Switched -On Bach “, realizado inteiramente em um sintetizador modular Moog por Walter Carlos (que , com alguns beliscões cirúrgicos e dobras , posteriormente, tornou-se Wendy Carlos ) .

A década de 1970 o perfil de música eletronicas mais tocadas expandida com a ruptura através de bandas como Kraftwerk e Tangerine Dream , e especialmente os da década de 1980 , quando se encontraram mais aceitação mainstream.

A meados de 1900 : Musique Concrete

Em seu desenvolvimento através de 1900, a música eletronicas mais tocadas não foi apenas confinado a um circuito eletrônico que está sendo manipulado para produzir som. Voltar na década de 1940 , uma invenção relativamente nova alemão – o gravador de bobina a bobina de fita desenvolvido na década de 1930 – tornou-se o assunto de interesse de uma série de compositores Avante Garde europeus, mais notadamente o radialista francês e compositor Pierre Schaeffer (1910 -1995 ) , que desenvolveu uma técnica de montagem que chamou Musique Concrete .

Musique Concrete (ou seja, sons existentes “mundo real” , em oposição a artificiais ou acústicos produzidos por instrumentos musicais ) amplamente envolveu a emenda junto de segmentos gravados de fita contendo ‘encontrado’ soa – natural , ambiental, industrial e humano – e manipulando -os com efeitos como delay, reverb , distorção, acelerando ou desacelerando de fita velocidade ( varispeed ) , invertendo , etc

Stockhausen concertos realmente realizadas utilizando suas obras música concreta como fitas de apoio ( por esta fase eletrônicos, bem como sons “mundo real” foram utilizados nas gravações ) em cima do que viver instrumentos seria realizada por jogadores clássicos que responderam ao clima e motivos que estavam ouvindo !

Concrete Musique teve um impacto grande não só no Avante Garde e bibliotecas de efeitos, mas também sobre a música contemporânea da década de 1960 e 1970. Importantes obras para verificar são ‘ uso deste método em faixas inovadoras como’ os Beatles Tomorrow Never Knows “,” Revolution n º 9 “e” Ser para o Benefício de Mr. Kite ” , bem como álbuns de Pink Floyd ” Umma Gumma “,” Dark Side of the Moon ” e de Frank Zappa ” Lumpy Gravy ” . Todas as fitas cut- ups usados ​​e loops de fitas caseiras muitas vezes alimentado ao vivo na mixagem principal.

Hoje, este pode ser realizada com simplicidade utilizando amostragem digital, mas os heróis de ontem trabalharam horas , dias e até semanas para completar talvez um pedaço quatro minutos ! Para aqueles de nós que são músicos contemporâneos eletronicas mais tocadas , a compreensão da história da música eletrônica ajuda a valorizar a tecnologia salto quântico tomou no período recente . Mas esses primeiros inovadores, esses pioneiros – de que há muitos mais para baixo da linha – e as figuras importantes que influenciaram que vieram antes de nós , criou as bases revolucionário que se tornou a nossa herança musical eletrônico hoje e por isso eu lhes prestar homenagem !

1950 : O primeiro computador e Synth Play Music

Avançando alguns anos para 1957 e entrar no primeiro computador na mistura eletrônica. Como você pode imaginar , não era exatamente um dispositivo portátil portátil, mas consumiu um quarto inteiro e amigável não era mesmo um conceito. No entanto as pessoas criativas continuou empurrando os limites. Um deles foi Max Mathews (1926 – ) da Bell Telephone Laboratories , New Jersey , que desenvolveram uma música , o programa de música original para computadores nos quais todas as sínteses digitais subseqüente tem suas raízes base . Mathews, apelidado de “Pai da Computer Music ‘, usando um IBM Mainframe digital, foi o primeiro a sintetizar música em um computador .

No clímax de Stanley Kubrick 1968 filme ’2001 : Uma Odisséia no Espaço ” , é feito uso de um 1961 Mathews ” entrega eletrônica do final de 1800 canção ” Daisy Bell ” . Aqui, o acompanhamento musical é executado por seu de mainframe programado juntamente com um ser humano ‘ cantar ‘ técnica de voz sintetizada por computador pioneiro no início dos anos 60 . No filme, como o computador HAL regride , ‘ele’ reverte para esta canção, uma homenagem a “sua” própria origem .

1957 também testemunhou o primeiro sintetizador avançado, a RCA Mk II Som Synthesizer ( uma melhoria em relação a 1955 original). Ele também incluiu um sequenciador eletrônico para programar a reprodução de performance musical . Este enorme RCA Synth foi instalado , e continua a ser , no Columbia- Princeton Electronic Music Center, em Nova York, onde o lendário Robert Moog trabalhou por um tempo. Universidades e laboratórios de tecnologia foram a principal casa de synth e experimentação da música de computador em que era cedo.

1960 : O Despertar de A Idade da Moog

A logística e complexidade de compor e até mesmo ter acesso ao que eram , até então, sintetizadores hostis músico , levou a uma procura de instrumentos jogáveis ​​mais portáteis. Um dos primeiros a responder, e, definitivamente, o mais bem sucedido , era Robert Moog ( 1934-2005 ) . Sua synth jogável empregou o teclado de piano estilo familiar.

Cabo plug-in tipo de sintetizador modular ‘ volumosos telefônicas e operadoras de Moog não era de ser transportado e configurado com qualquer quantidade de facilidade ou velocidade! Mas recebeu um enorme impulso na popularidade com o sucesso de Walter Carlos , como mencionado anteriormente , em 1968. Seu LP (Long Player) melhor registro vendedor “Switched -On Bach ” foi sem precedentes , porque foi a primeira vez que um álbum de música apareceu totalmente sintetizada, ao contrário de peças sonoras experimentais.

O álbum foi um desempenho de música clássica complexo com vários multi- faixas e overdubs necessários , como o sintetizador foi apenas monofônico ! Carlos também criou o placar eletrônico para ” Laranja Mecânica ” , perturbador filme de 1972 de Stanley Kubrik futurista .

A partir deste ponto, o synth Moog é prevalente em uma série de final dos anos 1960 álbuns contemporâneos. Em 1967, os Monkees ‘ “Pisces , Aquarius, Capricorn & Jones Ltd” tornou-se o primeiro álbum pop comercial para caracterizar o Moog modular. Na verdade, o cantor / baterista Mickey Dolenz comprado uma das primeiras unidades vendidas.

Não era até o início dos anos 1970 , no entanto, quando o primeiro Minimoog apareceu que o interesse sério desenvolvido entre músicos. Esta pequena unidade portátil com um som gordo teve um impacto tornando parte significativa de kit de música ao vivo para muitos músicos de turismo para os próximos anos. Outras empresas , como a Sequential Circuits , Roland e Korg começou a produzir os seus próprios sintetizadores , dando origem a uma subcultura musical.

Eu não posso fechar o capítulo sobre as eletronicas mais tocadas da década de 1960 , no entanto, sem referência ao Mellotron . Este instrumento eletrônico -mecânico é frequentemente visto como o precursor primitivo para o amostrador digital moderno.

Desenvolvido no início de 1960, a Grã-Bretanha e com base no Chamberlin ( um instrumento pesado US- concebido a partir da década anterior) , o teclado Mellotron desencadeada fitas pré-gravadas , cada tecla correspondente à nota equivalente e afinação do instrumento acústico pré- carregado.

O Mellotron é famosa por seu uso em 1966 dos Beatles canção ” Strawberry Fields Forever ” . Uma flauta de fita – banco é usado na introdução assombração interpretado por Paul McCartney .

O instrumento popularidade floresceu e foi usado em muitas gravações da época , como o imenso sucesso Moody Blues épicas ‘ Nights in White Satin ” . A década de 1970 viu cada vez mais adotada por bandas de rock progressivo . Pioneiros eletrônicos Tangerine Dream caracterizou -lo em seus primeiros álbuns .

Com o tempo e novos avanços na tecnologia de microchip , porém, este instrumento encantador tornou uma relíquia de seu período .

1970 : O nascimento de bandas eletrônicas vintage

Os álbuns de fluidos precoces de Tangerine Dream , como ” Fedra ” , de 1974 eo trabalho de Brian Eno com sua auto- cunhado ” música ambiente ” e no álbum ” Heroes” de David Bowie, atraiu mais interesse no sintetizador de ambos os músicos e platéia.

Kraftwerk , cujo álbum de 1974 seminal ” Autobahn ” alcançou sucesso comercial internacional , tomou o meio ainda mais a adição de precisão, pulsantes batidas e ritmos eletrônicos e melodias de sintetizador sublimes. Seu minimalismo sugeriu um mundo frio , industrial e informatizado – urbana. Eles muitas vezes utilizado vocoders e dispositivos de síntese de voz , como o maravilhosamente robótico ‘ Speak and Spell ‘ emulador de voz , sendo este último auxílio de aprendizagem das crianças !

Embora inspirado pelos trabalhos experimentais eletrônicos de Stockhausen , como artistas , Kraftwerk foram os primeiros a combinar com sucesso todos os elementos da música gerada eletronicamente e ruído e produzir um formato canção facilmente reconhecível. A adição de vocais em muitas de suas canções , tanto em sua língua nativa alemão e Inglês, ajudou a ganhar-lhes a aclamação universal tornando-se um dos pioneiros da música contemporânea mais influentes e artistas da metade do século passado .

1978 jóia do Kraftwerk ” Das Modell ” atingiu o Reino Unido número um local com uma versão em Inglês , reemitidas, ‘The Model’ , em fevereiro de 1982 , tornando-se um dos primeiros maiores êxitos Electro !

Ironicamente, porém , demorou um movimento que não teve associação com EM ( Música Eletrônica ) para facilitar a sua aceitação pelo grande público mais amplo. O movimento meados de 1970 punk, principalmente na Grã-Bretanha , trouxe consigo uma nova atitude única: uma que deu prioridade à auto-expressão , em vez de destreza desempenho e treinamento formal, consagrados por músicos de rock progressivo contemporâneos. A agressão inicial do punk metal transformado em uma forma menos abrasivo durante o final dos anos 1970 : New Wave. Isso, misturado com a acessibilidade comparativa de muitos pequenos, fáceis de usar sintetizadores , levou à explosão synth comercial do início dos anos 1980 .

Uma nova geração de jovens começaram a explorar o potencial destes instrumentos e começou a criar paisagens sonoras que desafiam a perspectiva predominante de música contemporânea. Isso não chegar sem cicatrizes de batalha embora. O estabelecimento da indústria da música , especialmente em seus meios de comunicação, muitas vezes ridicularizado esta nova forma de expressão e de apresentação e estava ansioso para consigná-lo para o caixote do lixo da história.

1980 : A Primeira Era de Ouro da Música Eletrônica para as Massas

Gary Numan tornou-se , sem dúvida, o primeiro megastar synth comercial com 1979 “Exército Tubeway ” hit ” Are Friends Electric ? ‘ . O elemento de Sci- Fi não é muito longe mais uma vez. Algumas das imagens é desenhada a partir do clássico de ficção científica , ” Do Androids Dream of Electric Sheep ? ” . O filme de 1982 hit “Blade Runner” também foi baseado no mesmo livro.

Apesar de ” Are Friends Electric ?” destaque tambor convencional e apoio baixo, seu uso dominante de Polymoogs dá a música o som muito distinto. A gravação foi o primeiro lançamento com base em synth para alcançar o número um estado gráfico no Reino Unido durante os anos do pós -punk e ajudou a inaugurar um novo gênero . Já não era eletrônico e / ou música sintetizador consignado à margem do grosso da população . Emocionante!

Novos desenvolvimentos em tecnologia acessível electrónicos colocados eletrônico diretamente nas mãos de jovens criadores e começou a transformar estúdios profissionais e popularizar as eletronicas mais tocadas .

Projetado na Austrália em 1978, o Fairlight CMI Sampler tornou-se o primeiro instrumento de amostragem digital polifônico disponível no mercado , mas o seu custo proibitivo vi apenas em uso pelos gostos de Trevor Horn, Stevie Wonder e Peter Gabriel . Em meados da década , no entanto , os instrumentos menores, mais baratas entrou no mercado , como o Akai onipresente e Emulator Samplers frequentemente utilizado por músicos ao vivo para replicar seus sons gravados em estúdio . O Sampler revolucionou a produção de música a partir deste ponto .

Na maioria dos principais mercados , com exceção qualificado de os EUA, início dos anos 1980 foi elaborado comercialmente para artistas electro – influenciado . Esta foi uma época excitante para muitos de nós , eu incluído. Eu sei que eu não estava sozinho em closeting a guitarra distorcida e amplificadores e imergindo -me em um novo universo de expressão musical – um mundo de som do resumo e não tradicional .

Em casa , as bandas baseados synth australiano Vida Real ( ” Send Me An Angel ‘ , o álbum ” Heartland ” ) , Icehouse (‘ Hey Little Girl ‘) e Pseudo Echo ( ‘ Funky Town ‘) começou a traçar a nível internacional, e equipamentos eletrônicos mais experimentais como cabeças cortadas e SPK também desenvolveu seguidores cult no exterior.

Mas em meados de década, a primeira onda eletrônica mundial perdeu seu ímpeto em meio a resistência fomentada por uma mídia de música da velha escola implacável . A maioria dos artistas que começaram a década como base eletro- predominantemente ou desintegrado ou fortemente híbrida seu som com a instrumentação de rock tradicional.

Os EUA , o maior mercado mundial em todos os sentidos , manteve-se nos bastidores conservadores música para grande parte da década de 1980. Embora os registros com base em sintetizadores bateu nas paradas americanas , sendo o primeiro do Human League 1982 EUA topper gráfico “Não You Want Me Baby ?” , No seu conjunto era para ser mais alguns anos antes que o mainstream americano abraçou a música eletrônica , altura em que se consolidou como um gênero dominante para músicos e público , em todo o mundo .

1988 foi um pouco de um ano divisor de águas para a música eletrônica em os EUA. Muitas vezes criticado na imprensa em seus primeiros anos , era Depeche Mode que involuntariamente – e na maior parte inconsciente – liderou este novo assalto . De status cult na América durante grande parte da década, a sua nova rotação de alta jogo sobre o que agora foi denominado rádio Modern Rock resultou em performances de mega estádio . Um ato Electro jogar ingressos esgotaram não era tarifa comum nos EUA naquela época !

Em 1990, um pandemônio fã em Nova York, para cumprimentar os membros em uma loja de discos central, foi notícia de televisão, e seu álbum ” Violator ” vendendo mais que Madonna e Prince, no mesmo ano fez-lhes um nome familiar dos EUA. A música eletrônica veio para ficar , sem dúvida!

1990 Avante : A Segunda Era de Ouro da Música Eletrônica para as Massas

Antes de nossa ” estrela da música eletronicas mais tocadas ” garantiu o seu domínio sobre o mainstream dos EUA, e enquanto ela estava perdendo terreno comercial em outro lugar durante a maior parte de meados de 1980 , Detroit e Chicago se tornou laboratórios modesto para uma explosão de música eletrônica que iria ver grande parte da década de 1990 e em diante . Digite Techno e House.

Uma miríade de variantes e sub-gêneros da eletronicas mais tocadas desenvolveram uma vez que – atravessando o Atlântico , reformulado e novamente – mas em muitos aspectos, o sucesso popular destas duas formas principais revitalizou toda a paisagem eletrônico e sua cultura social associado. Techno e Casa ajudou a desafiar profundamente popular e rock alternativo como a escolha preferida para ouvir uma nova geração : a geração que cresceu com a música eletrônica e aceita -lo como um dado adquirido. Para eles, é a música que sempre foi .

A história da música eletrônica continua a ser escrito como avanços tecnológicos e as expectativas de que a música pode ir das pessoas continua a empurrá-lo para a frente, para as eletronicas mais tocadas e melhores, aumentando o seu vocabulário e léxico.